Canzone popolare e rock’n roll, i Cattivi Maestri di Capovilla al Miela di Trieste

Capovilla, torna al Miela, dove con il Teatro degli Orrori partì il tour di “A sangue freddo” nel 2009. Ne ha memoria?

«Ricordo più i concerti di cui sono spettatore, i miei li rimuovo, gli eventi mi sfuggono, non rimembro più. La città me la ricordo per forza, Trieste, anche per le giornate passate con il batterista del Teatro, il triestino Franz Valente».

Questa volta porta i Cattivi Maestri. Come nascono?

«La spinta è sempre quella: io amo il rock’n’roll, è una questione di vocazione, quasi una religione, il rock è la mia vita. Un bel po’ di tempo fa, con lo scioglimento del Teatro degli Orrori (poi riuniti in alcune occasioni, la prossima il 23 aprile a Milano), la prima cosa che ho pensato è stata di fondare un’altra band. All’inizio alla chitarra c’era Egle Sommacal dei Massimo Volume, mi disse subito che avrebbe fatto un solo disco e tour».

La band attuale?

«Il chitarrista Loris Cericola e il batterista Fabrizio Baioni sono di Macerata, mentre il bassista Federico Aggio vive a Venezia come me. Sono felice e orgoglioso perché la band sta dando il meglio di sé in questo momento».

Sono disponibili tre nuovi singoli sempre per l’etichetta La Tempesta di Pordenone, quando esce l’album?

«Con la Tempesta abbiamo sempre lavorato con gioia insieme e siamo mossi da sentimenti identici. Stiamo affinando gli ultimi pezzi, sono quattro anni che sono dietro questo disco. Adesso siamo finalmente in dirittura d’arrivo. Ormai è arrivato il momento in cui io personalmente, ma non soltanto io, noi, ce ne freghiamo del mercato discografico. L’unica cosa che ci interessa è suonare dal vivo. Pubblichi dei singoli per poter fare dei concerti, poi pubblichi un album per poter fare una tournée. La musica è sul palcoscenico, la musica live è come se resuscitasse l’idea che hai avuto».

Che spettacolo proponete al Miela?

«Un concerto rock, e non lo facciamo solo noi sul palcoscenico, lo fa anche il pubblico. È un momento di comunione di intenti nel consorzio umano in cui viviamo. Le nostre canzoni hanno sempre un contenuto fortemente politico, dobbiamo esserci in questo momento storico in cui le circostanze sono così cupe e domina l’inquietudine fra di noi, una canzone popolare può giocare un ruolo dirimente, anche cruciale nel risveglio di una coscienza politica comune. Questo è il ruolo della canzone popolare: qualcuno lo spieghi a Francesco De Gregori».

Il vostro è rock militante?

«Non ho mai cercato la militanza in quanto tale. Scrivo canzoni d’amore, amo il mondo e la gente intorno. Mi piace esserci a questo mondo. Quindi sono molto più sentimentali che militanti, però se c’è una militanza nelle canzoni che scrivo, è di rispondere al desiderio di giustizia e di uguaglianza che secondo me in questo momento storico è fondamentale. Dobbiamo riscoprire, come direbbe Majakovskij, la grandezza del cuore umano».

Come ha vissuto il grande successo del suo debutto da attore con “Le città di pianura”? Un ruolo cucito addosso?

«La mia compagna Elisabetta, letta la sceneggiatura mi ha detto: “non puoi non farlo. Questo sei tu”. Forse è per questo che mi hanno cercato. Sono grato a Francesco Sossai di aver pensato a me perché mi ha fatto scoppiare il cinema, mi ha cambiato la vita. Il successo di questo film, clamoroso, è del tutto inatteso. Per tutti, non soltanto per me. Per me in particolare, perché sono neofita del cinema. Ora sto finendo di girare una serie importante “Il metodo Paraldi”, uscirà per Paramount+ l’anno prossimo e poi sulla Rai. Mi sto divertendo da morire insieme a Luca Zingaretti, al regista Giuseppe Gagliardi e tutta la troupe».