Mario Tudor, la creatività fatta di tessuto

Nato a Gorizia nel 1932 Tudor è considerato un maestro della fiber art, disciplina antica del creare opere visive e tridimensionali con tessuti, fibre e arazzi, alla quale si dedica dagli anni '70, dopo un esordio come pittore. Intensa e lunga la sua attività espositiva in prestigiosi musei e gallerie in Messico, Argentina, Stati Uniti, Germania, Austria, Polonia, Danimarca e Giappone. Le sue opere hanno stile e forza espressiva originali e inconfondibili. Gli intrecci di fili e trame, i collage di tessuto creano figure geometriche e racconti, nelle quali capacità sartoriali, creatività sperimentale e profonda conoscenza della storia dell'arte si intrecciamo con raffinata armonia.

Da quanto tempo manca da Gorizia?

«Dal oltre 50 anni. Nel 1958 sono stato assunto a Trieste all'Editoriale Libraria, dove ho imparato tutto sulla stampa. L'anno successivo mi sono trasferito a Milano dove vivo e lavoro. Nella città lombarda per 7 anni ho lavorato come dirigente in grandi aziende, dal 1966 ho scelto di dedicarmi solo all'arte. Il mio ricordo di Trieste, dove torno di tanto in tanto, è legato ai molti concorsi ai quali ho partecipato, vincendo tutto quando fosse alla portata di un giovane».

Che ricordo ha di Gorizia?

«Allora c'era poca sensibilità per l'arte e nessuna galleria, gli artisti esponevano al Circolo di lettura e al Caffè. Nel 2011 i Musei provinciali mi hanno chiesto di acquistare un'opera; io ho preferito donarla; si sa che i musei hanno pochi soldi».

Lei è ritenuto un innovatore, condivide questa definizione?

«Direi di si. Siamo pochi in Italia a praticare la fiber art, poche le gallerie e i musei che l'espongono. Io lavoro molto all'estero. Sono sempre stato considerato troppo moderno, per questo in Italia i miei collezionisti sono soprattutto privati».

È rischioso praticare un'arte poco conosciuta?

«Il rischio fa parte del talento, senza l'umanità sarebbe rimasta ai graffiti della Valle Camonica».

Come è avvenuto l'incontro con la fiber art?

«Per caso, mentre allestivo una mostra di acquerelli alla Fondazione Querini Stampalia a Venezia nel 1974, il direttore mi chiese un'opera per il giardino monumentale di Carlo Scarpa. Nacque così "L'aquilone sul prato" realizzato con garzette, carta velina colorata e stecche di bambù. Una struttura leggera che crepitava con il vento. I lavori successivi furono strisce di stoffa lunghe circa 80 metri che collocai fra le vigne sulle colline dell'Oltrepò pavese e nell'ex convento di San Sebastiano a Venezia».

Quali sono i materiali che utilizza?

«Sempre gli stessi: filati naturali, cotone, lino, canapa di colori diversi, puri, brillanti».

Margherita Reguitti