Quando Alberto Burri trasformava lo spazio delle sue opere con la materia

Si concludono con una grande mostra a Città di Castello le celebrazioni per il centenario della nascita di Alberto Burri, iniziate nel 2015 con importanti rassegne al Guggenheim Museum di New York e al Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Dusseldorf. Dal 24 settembre al 6 gennaio, agli Ex Seccatoi Tabacco, saranno esposti i capolavori del maestro umbro, tra i più innovativi del dopoguerra, affiancati a quelli di artisti quali Dubuffet, Pollock, De Kooning, Rauschenberg, Twombly, Fontana, Manzoni, Rotella, Christo, Arman, Beuys, Kounellis, Pistoletto, Pascali, Leoncillo, Afro, Kiefer, Miró, a cui si ispirò o che vennero influenzati dal suo rivoluzionario linguaggio espressivo tra pittura e scultura.

Intitolata “Alberto Burri: lo spazio di materia, tra Europa e Usa”, l'esposizione riporta nella sua terra natale il confronto con la produzione artistica del secondo '900, a sottolineare una volta di più il peso enorme da lui esercitato su contemporanei e successori, che hanno guardato alle sue tecniche e a uno straordinario, inedito uso della materia come costante punto di riferimento.

Del resto, il direttore del Guggenheim Museum e curatore dell'edizione americana della retrospettiva newyorkese (dal titolo “Alberto Burri: the trauma of painting”), Richard Armstrong, ha voluto, con una puntuale selezione di capolavori, ribadire la centralità della sua opera. «Burri - ha spiegato - ha creato un nuovo tipo di oggetto, simultaneamente pittorico e scultoreo, che ha influenzato successivamente artisti associati col New Dada, il Noveau Realisme e il Postminimalism» fino all'Arte Povera italiana. Questo perché Burri è l'artista che nell'impiego diretto e pressoché esclusivo della materia, ha dato vita a una nuova spazialità, esplorata nel segno di un “controllo dell'imprevisto” e di un equilibrio magistrale che ne ha qualificato le forme».

Negli Ex Siccatoi (con Palazzo Albizzini sede della Fondazione Burri) si potrà ammirare un nucleo scelto di una ventina di opere di Burri, che attraversano le diverse fasi del suo percorso creativo: dai catrami alle muffe, dai sacchi ai gobbi, dai legni alle combustioni, dai ferri alle plastiche, dai cretti ai cellotex fino al “nero e oro”.